Keraamilise kruusi värvi glasuuritud kaunistus

Keraamika põletusprotsessi keerukust silmas pidades pakuti välja meetod keraamika põletustemperatuuri prognoosimiseks. Esiteks analüüsitakse keraamilise põletustemperatuuri ennustava funktsiooni juhtimismeetodi juhtimiskoguste struktuuri ja antakse ennustava funktsiooni juhtimisskeem. Seejärel analüüsitakse suletud ahela süsteemi jõudlust. Lõpuks simuleeritakse mudelit.

1. Kõrgtemperatuurse värvilise glasuurvärvimise mõiste definitsioon

Tänapäeval, koos teaduse ja tehnoloogia pideva arenguga, liigub oma ainulaadse kunstikeelega edasi ka inimeste kunstipüüdlus ja -innovatsioon. Üks neist on keraamiline dekoratiivkunst. Nende hulgas toob kõrge temperatuuriga värviglasuuri ilmumine keraamilise kaunistuse kunstiajalukku uue edusammu.

Kõrge temperatuuriga värviline glasuuritud portselan viitab glasuurile, mis on segatud erinevate metalloksiidvärvidega ja seejärel kantud portselanplaadile ning seejärel põletati plaat kõrgel temperatuuril üle 1300 kraadi Celsiuse järgi. Pärast põletamist esitletakse värvilist glasuurportselani. Kõrge temperatuuriga glasuur oma rikkaliku ja värvilise glasuuriomaduste, esemete peene võlu, stiilispetsiifilise modelleerimise, erksa ja särava värviga on saanud kunsti- ja käsitööloomingu töödes säravaks pärliks. Kunstniku ja enamiku keraamikasõprade poolt "roheline nagu allikavee esimene sünnipäev, punane kui esimese korra koit".

Kõrge temperatuuriga värviline glasuur kuulub glasuurialuse kaunistuse hulka, mida iseloomustab kõrge temperatuuriga värviglasuuri kasutamine pigmendina ning tooriku korpuse väljendustehnika, mis sarnaneb sinimustvalge materjali kasutamisega ja on uus kaasaegse keraamilise maali tehnika. Erinevus kõrge temperatuuriga värvilise glasuurvärvide kaunistuse ja varasema värvilise glasuurkaunistuse vahel seisneb selles, et see juhib erinevaid kõrge temperatuuriga värvilisi glasuure erinevate põlemisnõuetega samadel põletustingimustel, kujutades portselanimaali teemasid erinevate inimeste, maastike, lillede ja lindude kujutistega. .

2, kõrge temperatuuriga värviline glasuur joonistab erksat jõudlust

Traditsiooniline hiina maalikunst pöörab kõigepealt tähelepanu pliiatsi kavatsusele, mille kohta öeldakse sageli, et see on "kindel". Maalikunstniku looming põhineb sageli subjektiivsel muljel, mistõttu ta ei hooli liiga palju pildi tegelikust välimusest, vaid püüdleb sarnasuse poole. Tegelase tegevused ja keskkonnamaastik, lüürilised teosed kipuvad laenama kunstilise atmosfääri loomiseks foolium modaalsed tegelased, jutustavad teosed võtavad bänneri või pika kompositsiooni, eriti hea keskkonnamaastiku või siseruumide väljapanekuga, võtavad kasutusele peategelase meetodi. korrata, läbitöötada sündmusi aja protsessis, murda läbi aja ja ruumi ühtsetest piiridest.

Esteetilises kontseptsioonis on "vabakäe pintslitöö" idee, vaimne seisund ja Hiina kultuuri põhiseisund, formaalne vabakäe pintslitöö on aga maalivormi seisund, mille maalija kasutab riisipaberil väljendamiseks pliiatsit ja tinti. Keraamikakunsti loomisel tegelevad kunstnikud keraamikamaalitöödega sageli hoogsalt, et väljendada pilti oma südames, väljendada oma tundeid ja tundeid. Keraamiliste kunstiteoste loomine võib vaatajat sageli liigutada, muutes teose kunstilisemaks. "Vabakäe pintslitöö" algne tähendus viitab omamoodi emotsioonile, mis tärkab maalija südamest pärast tema elu, ühiskonna ajastu, rahvuse, looduse ja isegi kogu universumi vaatlust ja kogemust ning väljendub seejärel pintsliotsa abil. Keraamilise maalikunsti "vabakäe vaim" ei kujune lühikese aja jooksul, see on Hiina kultuuri ja keraamika maalikunsti kuhjumise tulemus pikaajalise arengu käigus. Kõikvõimalikke Hiina kunstiliike iseloomustab "vabakäe vaim", mis on ka Hiina filosoofia ja esteetilise kultuuri etalon. "Vabakäe" näib tabavat objektiivsete asjade põhijooned tahtmatult, mitte tahtlikult, mitte kunstlikult, et saavutada "erksat" seisundit. Selline "jumal" näib põhinevat pildi tundmisel ja ületamisel. See nõuab nii vormi kui ka vaimu. Enne vaimu omandamist on vaja vormi valdada.

3, värvi kasutamine kõrge temperatuuriga glasuuris

Glasuuritud keraamilisele teetassile kõrgtemperatuurse värvilise glasuuriga figuurimaali loomisel võib kunstnikel olla mitu väljendusvormi, sealhulgas traditsiooniline hiina maalikunst ja elegantne läänemaal, mis on saadaval värvilise glasuuri loomiseks. Värviline glasuuriga figuurimaalimine hüppab traditsioonilisest režiimist välja ja suurendab looja lahknevat mõtlemist. Kõrge temperatuuriga glasuuri meisterlikkus ja paindlik värvikasutus on autori jaoks oluline vahend oma tõelise emotsiooni ja loomingulise kavatsuse väljendamiseks.

Värv keraamikas ei ole sama, mis objektiivne kujutis, ega ka lihtsalt pildi loomuliku värvi taastamine. Kõrge temperatuuriga värvilise glasuuriga figuurimaali loomisel ei ole värv figuuri modelleerimisel oluline vahend, vaid pildi kunstilise kontseptsiooni ja emotsionaalsete vajaduste loomine on keraamilise pildi efekti teenimine. Seetõttu ei mõjuta värvilise glasuuriga figuurimaal värvi olemusvärv ja ta saab vastavalt pildi vajadustele muuta algse objekti kujutise tooni.

4. Portselani värvi- ja glasuurfiguuri maalimise dekoratiivsed omadused ja uuenduslikkus

Keraamilises värviglasuuris figuurimaali teemaks on inimene ja esimese asjana tuleb silmitsi seista inimese endaga. Kõik inimese mõtted ja emotsioonid põhinevad inimese kujul. Niinimetatud "Jumal sõltub vormist ja edastamisest". Selleks, et oma mõtted ja kujutatud objektide vaim saavutaksid "imelise" ja "imelise", tuleb kõigepealt viimistleda ja valida piltide välimusomaduste järgi. "Vormi kirjutamise" tegelik eesmärk ei ole "vormi" teenimine, mis on vormi "kontseptualiseerimine" ja "näidis" kirjeldamine. Selle asemel tuleks seda täpsustada ja valida "vormi" alusel ning tugevdada selle sisemisi omadusi, et pilt oleks erksam ja intensiivsem. Teiseks peaks ta keraamilise maali loojana kasutama omaenda mõtteid ja südant objekti sisemise vaimu mõistmiseks ja sellele lähedale jõudmiseks. See tähendab, et ta peaks mõistma "Jumala kirjutamist vormis", "liigutades oma meelt paremaks muutumiseks", et saavutada figuuri põhiline väljendus. Iseloomu tunnetuse mõttes konstrueerib inimkuju luustiku ja lihase anatoomia, kuid inimese särts ei seisne mitte skeleti ja lihase anatoomias, vaid mõtte- ja emotsioonitegevuses. Keraamilise värviglasuuriga figuurimaali keskjoon on maalija tunnete väljendamise viis, milles on vabakäelisust ja lüürikat. Esiteks võib joon kajastuda tegelaste modelleerimises. Olulise modelleerimise väljenduskeelena kasutatakse joont asjade välise ja sisemise esteetilise vaimu väljendamiseks. Keraamilises maalis on pliiatsi õige kasutamise korral pilt elava kujuga ja "vormiks" on "Jumal". Halva "vormi" kasutamist ei eksisteeri, "vormi" pole olemas, "Jumalal" pole kiindumust. Lõnga teine ​​funktsioon on lüüriline ja ekspressiivne, mis on keraamikamaalijate peamine vahend oma sisemaailma väljendamiseks. Erinevatel maalijatel on kunstiga erinevad huvid, seega on nende objektide väljendamise viisid erinevad. Kui neil palutakse kujutada sama asja või kujundit, on tulemus erinev, sest joon on ideograafiline, selles on midagi subjektiivset.

Keraamilise värviglasuuriga figuurimaali loomist mõjutavad paljud tegurid, nagu traditsioonilise vaimu laiendamine, kaasaegsete ideede uuendamine, pildi modelleerimiskeele uurimine ja keraamilise värviglasuuritehnoloogia haaret. Nendest teguritest saavad tegurid, mis mõjutavad kaasaegse keraamilise värvilise glasuuriga figuurimaali loomist. Keraamiline värviline glasuurvärvimine, värvi tugevdamine on väga oluline, võib suurendada pildi visuaalset mõju ja atraktiivsust. Kuna värv on rahvusvaheline keel, on see ka üldsusel lihtne aktsepteerida. Keraamilise värviglasuuriga figuurimaali värviedastus eeldab subjektiivsuse ja objektiivsuse ühtsust ehk juhusliku värvi ja juhusliku värvi eristamise ühtsust. Kodumajapidamises kasutatavas kaasaegses keraamikas värvilise glasuuri maalimisel peetakse eriti tähtsaks subjektiivsust, värvide austuse põhiteooria on FuCai "klass", see on meie ajaloo ja kultuuri ning filosoofia tulemus ning see ei tähenda, et kaasaegne keraamik eirab asjade tõelist olemust, vaid tajub sügavamalt objektiivsete asjade olemust, objektiivne pilt on aluseks, Maaliprotsess ei saa olla mehaaniline kopeerimisprotsess. Kaasaegne keraamiline värviline glasuurmaal on kõrgem kunsti reaalsusest ja püüdleb harmoonia, ühtsuse, üldistuse poole, täis rütmilist kunstiilu. Tüüpiline detail võib muuta pildi täidlaseks ja erksaks, tüüpiline detail on asendamatu keraamilise värviglasuuriga figuurimaal. Lisaks peaks keraamilise värvilise glasuuriga figuurimaali loomisega sobima dünaamiline ja staatiline, liikumine pildil on peamine, staatiline on suhteline. Inimesed ja loomad on staatilised, vesi liigutab mägesid staatiliselt, puud liiguvad kivi, linnud liiguvad lilli staatiliselt. Keraamilise värvilise glasuuriga figuurimaali loomine peaks saavutama kuju liikuva tähenduse, kujundama staatilise tähenduse liikuma nii seest kui väljast, et saada oma jumal.

Ajad muutuvad ja ühiskond areneb. Ka keraamilise värvilise glasuuriga figuurimaali loomine peaks vastama The Timesi arengule. Sisu peaks lähtuma praegusest elust kui loomise taustast ja humanistlikust hoolitsusest kui teemast.